Ainda Estou Aqui: Uma Nova Chance para o Cinema Brasileiro?

O Filme irá redimir o nosso cinema?

O cinema brasileiro tem uma relação histórica turbulenta com o Oscar. Apesar de produções aclamadas mundialmente, nosso país ainda busca consolidar sua posição entre os grandes vencedores da Academia. Filmes como Cidade de Deus e Central do Brasil provaram que o Brasil é capaz de entregar obras de impacto universal, mas o reconhecimento pleno parece sempre escapar por entre os dedos. Agora, com Ainda Estou Aqui, surge uma nova oportunidade de resgatar o protagonismo do país nas premiações internacionais.

Fernanda Montenegro, ícone do cinema nacional, protagonizou um dos momentos mais emocionantes da história do Oscar ao ser indicada por sua atuação em Central do Brasil (1998). Apesar de uma performance aclamada como uma das melhores já vistas, a estatueta de Melhor Atriz foi para Gwyneth Paltrow, em uma decisão amplamente criticada. Esse episódio marcou o início de um debate sobre o espaço do cinema brasileiro na premiação e a recorrente dificuldade da Academia em valorizar obras de fora do eixo Hollywood-europeu.

Agora, a expectativa recai sobre Ainda Estou Aqui, que não apenas traz uma narrativa profundamente comovente, mas também entrega uma atuação extraordinária de Fernanda Torres, filha de Montenegro. A performance de Torres já é descrita por críticos como “revolucionária”, uma mescla de intensidade emocional e domínio técnico raramente vistos. A comparação inevitável entre mãe e filha não apenas engrandece o filme, mas também reforça a ideia de que o Brasil tem, novamente, uma forte chance de brilhar na maior premiação do cinema.

Com o histórico de injustiças envolvendo produções nacionais — como a ausência de prêmios para Cidade de Deus, considerado um dos melhores filmes da história segundo o IMDb, Ainda Estou Aqui carrega um peso simbólico. Mais do que apenas um longa-metragem, ele é uma oportunidade de redenção. Será que, desta vez, o Oscar finalmente reconhecerá o valor do cinema brasileiro? Essa pergunta paira como um convite para que a obra transcenda a tela e conquiste um espaço definitivo na história do cinema mundial.

Crítica ao Filme Ainda Estou Aqui

Com Ainda Estou Aqui, o diretor Walter Salles entrega uma obra visceral que transcende o conceito de cinema como entretenimento e se afirma como uma experiência profundamente emocional e artística. O filme é uma delicada sinfonia de dor, memória e redenção, que coloca o espectador diante de uma narrativa que pulsa com humanidade e autenticidade.

Narrativa: um mergulho na alma humana

No centro da história, acompanhamos (breve resumo da trama, sem spoilers). O roteiro, assinado por Murilo Hauser e Heitor Lorega, se destaca por sua abordagem sutil e intimista, evitando explicações didáticas e confiando na inteligência do público para preencher lacunas emocionais. A trama se desdobra em camadas, explorando temas universais como perda, amor e reconciliação, enquanto tece uma narrativa profundamente enraizada na cultura brasileira.

O equilíbrio entre o pessoal e o universal é um dos maiores trunfos de Ainda Estou Aqui. O filme ressoa tanto com espectadores nacionais, que reconhecem os traços culturais e paisagens familiares, quanto com audiências internacionais, que encontram na obra uma janela para as complexidades da experiência humana.

Atuações: Fernanda Torres em um papel monumental

Fernanda Torres oferece uma performance única, elevando o filme a outro patamar. Sua interpretação de Eunice Paiva é um estudo de contrastes: força e fragilidade, raiva e ternura, desespero e esperança. A atriz encontra nuances em cada linha de diálogo, em cada silêncio, utilizando sua vasta experiência para construir uma personagem que parece transcender a tela.

Se Fernanda Montenegro já havia gravado seu nome na história do cinema em Central do Brasil, Torres aqui demonstra que o talento é hereditário e que seu trabalho merece igual reverência. Suas cenas de maior intensidade emocional evocam lágrimas genuínas, enquanto momentos de introspecção silenciosa revelam uma maestria técnica que poucos conseguem alcançar.

Direção: uma visão singular

O diretor Walter Salles imprime uma assinatura única na obra, com uma direção que é ao mesmo tempo contida e ousada. A câmera se torna quase um personagem, acompanhando os protagonistas de forma íntima, mas sem jamais invadir. A fotografia, assinada por Adrian Teijido, utiliza luz natural e ângulos cuidadosamente compostos para criar uma estética visual que é intencionalmente crua e poética.

A escolha de cores, predominantemente quentes e terrosas, reforça a sensação de proximidade e calor humano, enquanto os momentos mais sombrios do filme são sublinhados por uma iluminação dramática que ecoa a interioridade dos personagens.

Trilha sonora e design de som: emoção amplificada

A trilha sonora, composta por Warren Ellis, é um espetáculo à parte. Suas melodias melancólicas e minimalistas acompanham o espectador como uma corrente emocional subterrânea, amplificando os momentos de maior intensidade do filme. O design de som também merece destaque: os silêncios são tão significativos quanto os sons, e cada detalhe, desde o sussurro do vento até o ranger de uma porta, é cuidadosamente orquestrado para criar imersão total.

Impacto cultural e artístico

Ainda Estou Aqui é mais do que um filme; é um marco cultural. Ele reafirma a capacidade do cinema brasileiro de competir em pé de igualdade com as grandes produções internacionais. Com sua combinação de narrativa potente, atuações e execução técnica impecável, o filme não apenas representa o Brasil no Oscar 2025, mas também redefine o que significa fazer cinema no país.

Se o Oscar é um palco de justiça artística, Ainda Estou Aqui tem todos os elementos para sair vencedor. Seja em categorias técnicas como fotografia e trilha sonora, ou nas mais disputadas, como Melhor Atriz para Fernanda Torres e Melhor Filme Estrangeiro, o longa se posiciona como um dos grandes candidatos do ano.

Em resumo, Ainda Estou Aqui é uma obra-prima que exige ser vista, sentida e celebrada. É o tipo de filme que permanece com o espectador muito depois de os créditos finais rolarem, uma lembrança perene do poder transformador do cinema.

Os Maiores Obstáculos para Ainda Estou Aqui e Fernanda Torres no Oscar 2025

Embora Ainda Estou Aqui e Fernanda Torres sejam fortes candidatos, algumas produções e atuações possuem atributos que as destacam como os maiores desafios. Aqui está uma análise de quais competidores representam as maiores ameaças em suas respectivas categorias.

Melhor Filme Estrangeiro: uma disputa acirrada

1. França – Emilia Perez

• Por que é um grande obstáculo? Representando a França, Emilia Perez, estrelado por Selena Gomez, mistura comédia musical com drama, uma combinação que pode conquistar o público da Academia. A presença de uma estrela de renome internacional como Gomez ajuda a elevar o apelo comercial e crítico do filme. Além disso, a direção inovadora de Jacques Audiard cria um espetáculo visual que cativa audiências.
• Por que se destaca? A França tem um histórico forte na categoria, e a abordagem moderna de Emilia Perez equilibra entretenimento com profundidade emocional, algo que frequentemente ressoa com os votantes.

2. Canadá – Universal Language

• Por que é um grande obstáculo? O filme Universal Language foi um dos destaques do Festival de Cannes, com críticas que exaltam sua sensibilidade ao abordar temas de imigração, identidade e pertencimento. Dirigido por Matthew Rankin’s, o filme equilibra uma narrativa pessoal com um contexto global, características que tendem a agradar a Academia.
• Por que se destaca? A temática universal e a recepção calorosa em Cannes garantem ao filme um espaço significativo na competição.

3. Irlanda – Kneecap

• Por que é um grande obstáculo? Kneecap, vencedor do Festival de Sundance, combina um humor ácido com uma crítica social afiada, explorando as dinâmicas culturais e políticas na Irlanda. A obra se destaca por sua originalidade e energia, trazendo uma perspectiva única que pode atrair votantes em busca de algo inovador.
• Por que se destaca? Sundance tem historicamente impulsionado filmes menores ao Oscar, e Kneecap possui a vantagem de ser uma produção ousada e memorável.

Melhor Atriz: Análise das Rivais de Fernanda Torres no Oscar 2025

1. Mikey Madison – Anora

• Por que é uma ameaça? A jovem atriz de 25 anos brilha no papel de uma stripper que se casa com um herdeiro russo em Anora. A narrativa ousada e a direção premiada garantiram ao filme a Palma de Ouro no Festival de Cannes, um ponto forte para a Academia. Madison entrega uma performance intensa e multifacetada, descrita como “de gala” por críticos, o que a torna uma forte concorrente.
• Por que se destaca? Anora já tem grande prestígio, e a Academia frequentemente premia jovens talentos em ascensão, especialmente aqueles vindos de filmes premiados em Cannes.

2. Angelina Jolie – Maria

• Por que é uma ameaça: Jolie interpreta a lendária cantora de ópera Maria Callas em uma performance transformadora que exibe sua capacidade de encarnar figuras icônicas. Filmes biográficos têm forte apelo entre os votantes, e a direção de Pablo Larraín, conhecido por Jackie e Spencer, adiciona prestígio ao projeto.
• Por que se destaca: O compromisso de Jolie em transformar sua voz e físico para o papel, aliado ao histórico de sucesso de Larraín, faz de Maria uma peça-chave na disputa.

3. Tilda Swinton – O Quarto ao Lado

• Por que é uma ameaça? No filme de Pedro Almodóvar, Swinton interpreta uma mulher terminalmente doente em uma atuação profundamente comovente. Sua performance foi aclamada no Festival de Veneza, onde o filme levou o Leão de Ouro.
• Por que se destaca: O nome de Almodóvar associado a um drama emocional pode capturar a atenção dos votantes, além da reputação de Swinton como uma das melhores atrizes de sua geração.

4. Karla Sofía Gascón – Emilia Perez

• Por que é uma ameaça? A espanhola fez história ao se tornar a primeira atriz trans premiada em Cannes. Em Emilia Perez, ela vive um chefão do narcotráfico mexicano que decide mudar de sexo, em uma performance que mistura drama e musical de maneira inovadora.
• Por que se destaca? A originalidade do papel e a relevância do tema social são fatores que podem atrair votos, especialmente em tempos de maior representatividade na Academia.

5. Nicole Kidman – Babygirl

• Por que é uma ameaça: Em um papel considerado o mais ousado de sua carreira, Kidman interpreta uma mulher presa em um relacionamento tóxico em Babygirl. Sua performance intensa rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza.
• Por que se destaca: Kidman é uma favorita da Academia, e sua habilidade de se reinventar em papéis desafiadores continua impressionando críticos e votantes.

Resumo: Quem São os Maiores Rivais?

• Melhor Filme Estrangeiro: Universal Language (Canadá) é o principal obstáculo devido à sua temática universal e relevância social, combinadas com o forte apoio recebido em Cannes.
• Mikey Madison e Angelina Jolie se destacam devido à combinação de prestígio em festivais (Cannes, Palme d’Or) e o potencial de impacto emocional e cultural dos filmes em que estão inseridas. Cannes, especialmente, tem uma forte correlação com o reconhecimento do Oscar, e os filmes com performances de grande impacto tendem a ser lembrados.

E aí, gostou?

Já viu o filme ou ficou com vontade de ver após nosso relato? Conta pra gente nos comentários: o filme vai redimir o cinema brasileiro no Oscar 2025?